アレグロ・コン・ブリオ～「愛」+「勇気」=「ワンネス」

余りある才能の奔流をそのまま音化したのが交響曲第1番であり、時代が追いつかなかったのか、はたまた初演の指揮をしたグラズノフの問題なのか、いずれにせよその瞬間には受け入れられなかったという事実により、自己否定に陥った作曲家が大衆に迎合するべく「作られた枠」の中で創った音楽（言い過ぎかな？？）が、例の第2協奏曲なのではないか、と考えるのはどうだろうか・・・。これは、決して第2協奏曲が駄作だと言っているのではない。もちろん名作であり、傑作である。しかし、本当に作曲家が目指そうとしていた姿は、むしろ交響曲の方にあったのではないのか。深遠な精神性を秘めた大傑作というものはそもそもわかりにくいものなのではないのかとも考えることもできるのである。

メンデルスゾーンも、幼い頃からもって生まれた才能を発揮し、傑作を次々に残し、38年の生涯を走り抜けた。とはいえ、どうも一流作曲家としてはじけきれない弱さを一方で感じる。その「弱さ」の根源は、もっぱら彼の持つ「優等生性」にあるのではないか。親のレールに乗り、一切反抗しなかったという受動的な生き方。「社会通念」から決してはみ出すことのない真面目さ（そのお陰で職業指揮者としての偉業を成し遂げ、マタイ蘇演に一役買っているわけだから一概に否定はできないが）。創造者とは、本来「枠」にはまりきらない独創性をもっているものであり、メンデルスゾーンは本来自分が望むべき姿、望んだ通りの作品を世に送り出せていないのではないか・・・。
そんなことを考えていると最寄り駅に着いた。当然、結論は出ない。このあたりは、もう少し深く考察する必要があるかもしれない。

ラフマニノフ、メンデルスゾーンのことをあれこれ考えつつ、駅を出て、歩きながら頭の中で鳴っていたのはどういうわけかシベリウス。ラフマニノフとは同世代で、しかも北国に生まれ育ったという共通点はあるものの、二人が産み出した音楽は形も内容も異質。暗くわかりにくい音楽が多いが、ひとたびはまればその世界に釘付けになってしまう傑作を数多く残している。

シベリウス：交響曲第5番変ホ長調作品82
レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

シベリウスの交響曲の中でも、シベリウスらしい独自性をもち、かつ精神性の高い名曲がこの第5番。ベルグルンドやセーゲルスタムの演奏も素晴らしいが、鈍重で意味深いこのバーンスタイン盤を意外に僕は好む。現在聴かれている音楽は改訂版でそもそも最初に発表したバージョンよりも余計な部分が削ぎ落とされ、スマートな構成になっている。ともかく何度聴いても飽きない「内に秘めたうねり」を感じる音楽なのである。北国の人間が持つ独特の「暗鬱さ」が時折パッショネイトにはじける様は聴きモノ。