アレグロ・コン・ブリオ～「愛」+「勇気」=「ワンネス」

1.[返信]

おはようございます。
Scott LaFaroのベース、雄弁でカッコいいですね。
私はジャズにおいても、弦楽器であるベースの方に興味がいくのですが、彼のハイノートの対位旋律は、真に魅力的です。和声法より対位法の美学、私もバロック的だと思います。しかし当時のVillage Vanguardの聴衆はこういう当時としては斬新なジャズを理解できたのでしょうか？それと、「Waltz for Debby」の方が売れたのは、ジャケットのウケの差もあるんですかね。Bill Evansって、どうみてもクラシックの人の顔なんですよね。ジャズには真面目っぽすぎる。
個人的には、よりジャズメンらしい生きざまだった麻薬の常習者、Scott LaFaroの顔写真もジャケットに入れてほしかったです。このライブ・パフォーマンスでは、それだけの貢献をしてますし、この天才ベーシストの追悼の意味でもBill Evansだけに大きな顔をさせたくなかった（笑）。

私、ジャズは詳しくありませんので、このコメント自信がありません。
間違い、思い違い等あれば、ご指摘お願いします。

2.[返信]

＞雅之様
おはようござます。
かっこいいですよね。1曲目のGloria's Stepからしてやばいです。

＞しかし当時のVillage Vanguardの聴衆はこういう当時としては斬新なジャズを理解できたのでしょうか？

ピーター・ペッティンガー著「ビル・エヴァンス～ジャズ・ピアニストの肖像」には興味深い記述があります。
ヴァンガードに毎週のように通っていた当時高校生のジャズ・ファンの回想です。 以下長くなりますが、引用します。

「ヴァンガードが一番お気に入りのクラブだった。小さいけれど親密感があり、未成年の私が入場しても気にしないようだったし、耳の肥えた客が集まっていた。ある日曜日、私は両親とアップタウンへ出掛けたが、私はその午後にヴァンガードに出演するビル・エヴァンスをどうしてもみたいのだと伝えた。ショーは4時半から始まるので、父に同行してくれるよう急き立てた。われわれはヴィレッジに向かい、（長い）列に並んだ・・・他の静かで行儀のいいファンたちに混じって。（中略）
ラファロ、モチアン、そしてエヴァンスはそれぞれ独自のスタイルをもっていたが、なぜか同じタイミングで演奏していた。彼らは全員が集中して常に自分自身の中へ深く入り込んでいるようだったが、他の二人の演奏に耳を傾けながら相互に反応し、まるで超生命体の様だった－たぶんそうだったのだろう。（中略）
その午後の音楽といえば、荘厳そのものだった。セットは終わりまで途切れることなく続き、とても短く感じられた。観客層は様々だった。老いも若きも、黒人も白人もいた。でも、みんなビル・エヴァンスとそのグループが作り出した音楽を聴く耳をちゃんと持っていた。」

マイルス・グループなどで頭角を現していたはものの、当時のエヴァンスはまだまだ無名だったらしく、それでも長蛇の列を成すほどヴァンガードに集まってくるジャズ・ファンは先見性の高い高度な音楽ファンだったということがよくわかる回想ですね。当時のニューヨークは現在以上にすごい場所だったのかもしれません。

＞「Waltz for Debby」の方が売れたのは、ジャケットのウケの差もあるんですかね。

僕自身は何ともわかりませんが、そうかもしれないですねぇ。
ただ、「Sunday at the～」が純粋にラファロの追悼盤として急遽2ヵ月後リリースされたのに対し、「Debby」の方は、残された音源を使ってプロデューサのキープニュースが、それ1枚で完成された作品として意図した上で時間をかけて作った作品ということもあり、人気が高いのかも知れませんね。どちらか1枚と言われれば、僕は「Sunday」ですが・・・。とはいえ「Debby」も捨てがたい・・・。

＞この天才ベーシストの追悼の意味でもBill Evansだけに大きな顔をさせたくなかった（笑）。

中山康樹著の「ビル・エヴァンス名盤物語」によると、1961年6月限りでラファロの脱退が決まっていたのではないかという仮説がたてられています。当時から、ギャラの問題などで、エヴァンスとラファロはたびたび喧嘩していたようですし・・・。実際盟友が亡くなってみると、立ち上がれないほどのショックを受けたビルも、一方では彼の才能に嫉妬を感じ（コンプリート盤を聴くと、確かにラファロがリーダーとして機能していたのではないかという瞬間がそこかしこに感じられます）、あくまでも「自分がリーダーなんだ」ということを顕示したかったのかもしれません。かろうじて「featuring Scott LaFaro」という副題がついていることがそれを表しているように思います。

3.[返信]

懇切丁寧にご教示ありがとうございます。当時の状況がよく掴めました。

最近よく思うんですが、昔のジャズメンは皆若くして志を果たしていますよね。まさに幕末の「憂国の志士」みたいな若さです。Village Vanguardでのライブ・パフォーマンスの時(1961)、Scott LaFaroは25歳、Bill Evansは32歳、 ｢ Kind Of Blue ｣(1959) の時のMiles Davisは33歳、Bill Evansは30歳。

世阿弥は『風姿花伝』の第一章、「年来稽古条々」の中でこう書いています（解説は、the能ドットコムより）。

「上がるは三十四−五までのころ、下がるは四十以来なり」

･･････上手になるのは、34〜35歳までである。40を過ぎれば、ただ落ちていくのみである。だから、この年頃に、これまでの人生を振り返り、今後の進むべき道を考えることが必要なのだというのです。34〜35歳は、自分の生き方、行く末を見極める時期なのです。･･････（ジャズの世界は特にそうだと思います。スポーツ選手並みです。クラシックは違う場合も多いと思う･･･）
http://www.the-noh.com/jp/zeami/7stage.html

4.[返信]

＞雅之様
こんばんは。

＞最近よく思うんですが、昔のジャズメンは皆若くして志を果たしていますよね。まさに幕末の「憂国の志士」みたいな若さです。

そういえばそうですね。ただ、昔であればあるほど少なくともジャズやロックの世界に限ってはドラッグの影響も少なからずあるように思うのですが。クスリが創造力を駆り立てると同時に身体をも蝕んでしまうという矛盾の中で彼らは生きていたんだろうと思うのです。

世阿弥の「風姿花伝」はいろいろなことに応用が利く名著ですね。
＞「上がるは三十四−五までのころ、下がるは四十以来なり」

なるほど厳しいですねぇ（笑）

5.[返信]

誤解を招くといけませんので･･･。
たしかに世阿弥（1363-1443）のころの平均寿命及び栄養状態などの生活環境と、現代とでは大幅に違いますので、「年来稽古条々」の世阿弥のいう各段階での年齢は、今では当てにならないと思います。７０代でも超絶技巧曲を果敢に挑み、完璧に弾くクラシックの演奏家など、いくらでもいますものね。

やはりドラッグや酒の飲みすぎ、不規則な生活などが体を蝕むということですね。でも自己保身に走らず、命をすり減らしてまでも理想の音楽を追求し、私達の心を揺り動かしてくれるジャズやロックのプレーヤーに、私は痺れます。サラリーマン的なプレーヤーには興味がありません。

6.[返信]

＞雅之様

もちろん承知の上です。世阿弥当時は人生50年も生きれば相当な長生きだったでしょうからね。幾つになっても「現役」であることがやっぱり重要だと僕は思います。
人間は人が喜んでくれるという「生きがい」をもつことで、エネルギーが満ち溢れ、それが原動力になると思います。

＞サラリーマン的なプレーヤーには興味がありません。
同感です。